昨天晚上我夢見你
你沒有說話 你啟動你的唇
我嘗試著閱讀 夢卻被海水灌滿
我看得見你在流淚
可是淚在海水中 顯得不清楚
當浮力消退 故事 就降落成真實 —— 《昨天晚上我夢見你》
禮拜天去聽睽違已久的雷光夏，這是難得她在沒發新專輯的情況下，舉辦的大型演出。這次表演，更像是她對於自己音樂生涯的一個回顧與總結。
整場演出是結構縝密卻又充滿漂浮、黑暗、溫柔與愛於其中的人生樂章。舞台由好幾扇門與一大片反光鏡組成，樂手們則單獨於舞台的右側。影像的質地與簡單純粹，則與雷光夏本人的屬性完全貼合。《老夏天》的前奏一下，莫名的讓人起雞皮疙瘩(原本沒有特別鍾愛這首歌的)。歌裡感性的口白，讓這首開場曲，產生新的化學變化，自然地把觀眾帶進屬於自己的時光隧道。
前半段談她的時代記憶。《逝》是她80年代的高中創作 ，當初她把這首歌給她的吉他社學長黃中岳聽，後來兩人一起進入音樂圈，第一個版本也由黃幫他製作（個人其實喜歡2003版的沈重感）。經過這麼多年以後，他們都成為音樂圈大師級的人物，只是今晚的當下，表演這首歌的她們仿佛都回到當年的青春時代。《榜外》則是談當年抱著要進大學展開新人生的喜悅，卻落榜的心情，對於當時還年輕的自己，那宛如就是世界末日。
以文青形象深植人心的雷光夏，其實曾參加過野百合學運，但運動過後的沈澱及一本介紹法國學運的書，讓她自我沈澱下來重新看整個運動。《消失奏鳴曲》即是她對於社會運動雛形跟某種無限循環的一種觀察。全場唯一一首的COVER歌則是致敬『黑名單工作室』裡，葉樹茵的台語歌《傷心無話》，而當年編這首歌的大提琴手，也是這場的樂手。更別提《明朗俱樂部》是寫她未曾蒙面的祖父因為白色恐怖時期因爲讀書會在馬場町被處決的故事。接著，她談到這次電影《返校》的片尾曲，導演在對她家族故事不知情的情況下，竟意外地找上她來製作，好像冥冥之中自有安排。
招牌歌曲《我的80年代》《昨天晚上我夢見你》依舊超級好聽，但我卻被現場版的 《藍圖》震攝到，不確定有沒有重新編曲，我聽起來卻呈現完全不同的立體感，像是凝視著靜謐宇宙的安心感。她也談到她對宇宙、量子力學的好奇，而將這些元素都寫進歌裡，讓我們聽見那些抽離與漂浮。
電影配樂是她作為音樂人的重要一頁，從候孝賢的《南國再見南國》、蕭雅全的《36個故事》、《范保德》，她強烈的個人音樂風格，都能讓電影的層次跟氛圍感劇烈的放大。
關於聲音，她提到她的叔叔，作為音樂人類學家，一生以蒐集台灣的聲音作為志業，她自己也培養出邊旅行邊錄下聲音的習慣。他曾經幻想過蒐集全世界的聲音，但發現辦不到後，就把她喜歡的聲音融進《不想忘記的聲音》這首歌中。新歌《雪山下》則是把牛鈴跟藏族音樂融入的創作。
安可曲裡最特別的是《未來女孩》，當初是14年前寫給她還是嬰兒的姪女，而今晚她邀請這位已經長大的國中女孩小米作為吉他手，跟她一起共同演出。最後的最後，《黑暗之光》作為這場如夢似幻的表演壓軸，也再適合不過。
該不是我的心 還在小聲唱著
該不是這場雨 一直都還沒停
該不是我的心 還在思索結局
該不是這場夢 是誰還有繼續 —— 《黑暗之光》
