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李希特舒眠曲 
「童年的時候，睡覺是我最喜歡的事。我常想著要做一首和白日夢有關的曲子。如果可以，我一天可以睡上二十三個小時！這是人生中最重要的一件事之一，對我來說，它幾乎就和信仰一樣。」— Max Richter
時而閉眼，時而張眼，我們就在這半夢半醒之間持續作夢。
這是今年第一部，我覺得必看的電影。如果你是因為不認識李希特(Max Richter)自動略過這部電影，你會與一場魔幻體驗擦肩而過。音樂展演本身美的像是夢，卻又透過電影裡，詩意的鏡頭語言與寫實的人生歷程，引領你進入更深層的夢境。
現在只想躺下來，是我看到一半時的內心呢喃。8小時不間斷的舒眠曲濃縮精華，與城市共振著，像是月球傳來的大地之音。它挑戰也顛覆了古典樂的聆聽規則，更像是一種與群眾共創的行為藝術。包圍著表演樂手們的觀眾席是一張張的床鋪，聽眾的反應也是整個表演的一部分，有人作瑜珈、有人沈睡著。但沈睡不代表缺席，而是一種潛意識與感知的參與。
當第一段琴音下來，我就放棄解析電影的執念，沈浸在音樂渲染開來的世界，因為舒眠曲本身即語言，一種帶你回到初生時的低語。在睡眠科學基礎及電子音樂的跨域激盪，賦與古典音樂當代的靈魂。靈魂淬煉的背後是扎實的人生掙扎，難以維生的家計以及賣不出去的音樂歷程，都沒有壓垮他的創作堅持，而是犧牲睡眠，盡力取得兩者間的平衡。背後更重要的支撐力量，則是來自他的人生伴侶(Yulia Mahr)，與他之間的相知相惜。
看完電影的當下，只想問身邊友人：『你也作了一場好夢嘛？』
