“一但某個東西消逝，便結束了。這就是一座城市對待你的方式，徹頭徹尾地顛覆你的想法：讓你去求生，同時又消耗你的生命。這是無法擺脫的。不管你成功或者失敗，就算你成功了，也不能確定下次還會再成功。或有一次不成功，你永遠不會再成功” -《最後的事情之城》
40年後由台北市立交響樂團重啟的台北音樂祭，從音樂劇場《代孕城市》打頭陣，作為台北文藝復興的一個開端。“各位觀眾大家好，再過十分鐘，我們即將踏進9又3/4月台，開啟今晚的魔幻之夜，這是北投機廠的第一次，請大家好好享受今晚。 ”在唭哩岸捷運站外排隊的我們，等待著這全新的視覺與聽覺體驗。
27度C，夏夜的晚風依然無法消除熱意，我們搭上專屬的接駁列車駛往北投機廠。團長熱心地穿梭一個個車廂不厭其煩地說明演出公告，多數觀眾則把視線投向窗外，看著越靠越近的北投機廠。踏出車廂，在昏黃的光線照射下，我們進入平常無法進入的禁地，
穿越軌道，進入容納著捷運列車的機房，被引導著前往表演的場地。“能在這樣的地方聽表演實在太驚喜了”，我內心忍不住地想吶喊。舞台架設在軌道及辦公室的中間地帶，後方則是出車的軌道。為了演出品質，開演後即把冷氣關掉。
《代孕城市》首演於一九九四年，24年來在全球演出超過80場，這是第一次在亞洲表演。為了符合音樂劇中將城市作為文本來閱讀的精神，過去也總是選擇捷運、汽車工廠、重機械場地來演出，並把環境聲響融入演出中，呈現當地城市的發展特色。
一開場的捷運廣播讓人驚喜，目眩神迷的燈光配上打在牆上的字幕，機廠重新與城市連結，賦予他原有的生命。男女主唱的聲音很棒，但特別喜歡男主唱唸的口白部分，談論代孕城市的概念。城市就像一個巨大的子宮，是一個黑色的有機體，孕育著生長在這個人們，用挑戰、用吞噬、用一隻溫暖的手，讓我們與之產生互動。那是一種抽離、一種疏離，保持著又遠又近的距離。
其中最喜歡的一首是在中段左右的表演，樂團背後的鐵捲門突然緩緩的往上拉，風從洞竄了過來。配合著像是機械感的音樂出現，展現城市的機能與現代化感。時間的滴答聲配合著齒輪的滾動聲，我們感覺到自己就像是維持城市機能順利運作的小小零件。最終，列車真的駛進我們的旁邊。右手邊辦公室的燈光，也配合著閃爍，瞬間的生命力被提升到最高，再又緩和下來。
城市就像是個充滿各種有機體的黑洞，看不見盡頭卻充滿各種可能性。表演結束，走往捷運車站的路上，我們在一片黑暗中只看見車廂的燈光微微閃爍。
