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拔一條河

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[紀錄片] 拔一條河- 再壞的時代，也要緊握手中的信念

by Gary｜透明蔬菜 09/08/2013
written by Gary｜透明蔬菜

“拔一條河&#822 …

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09/08/2013 0 comments 438 views
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嗨，我是Gary，寫影評的時候叫透明蔬菜，一個小眾文化雜食者，在台北待快40年。喜歡這城的自由多變、黑暗與光明並行的慾望有機地生長。希望自己有一雙湖泊般地眼睛，看穿城裡的坑坑疤疤與奇形怪狀，那裏有山海、書店、影展、文化、台北味道、咖啡店，跟獨立的人，而我想沈浸並深陷在各種美好與陰暗的發生現場。邀約或交流，請聯絡：[email protected]

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【關於評論，關於海風酒店】 ​ 這應 【關於評論，關於海風酒店】 ​ 這應該是去年金典獎，《海風酒店》被評審說「刻板」的評語後，吳明益的首場公開講座。自從他幾年前關閉臉書後，現在要得知他講座的訊息，其實都非常困難。這次會有這場講座，也得感謝OPENBOOK年度好書系列講座的邀請。 ​ 今天的講座位於中山區的獨立書店奎府聚，這是一間開業沒多久的新書店，正好位於春秋書店的旁邊。奎府聚這饒口的名字其實是當地的古地名，來自平埔族部落 Kimotsi 漢譯名稱。講座開始前，吳明益跟大家簡單閒聊，講到之前北一女中老師抨擊廉恥的事件，他認為這是道德教育的遺毒，以為文學教育是道德教育，但好的文學作品講的是人性，如果角色有著各種政治不正確的人設，像是厭男厭女，其實是很合理的。 ​ 呼應金典獎事件，他從什麼是好的評論開始談起，他提出五個要件，包含橋樑、啟發、風格、激勵，但他特別把評價放最後。談橋樑時，他說侯孝賢花了五年拍電影，我們花了兩個小時半的時間看電影，這中間沒有橋樑是難以通往的。啟發則像是一種新觀點，讓大家體會原來這個作品可以這樣討論。風格則讓讀者在閱讀時有一種特別的感受，比如說，他看過唐諾一個書評，標題寫著”我所見過最溫柔的煉獄“，光是標題就帶你進去一個美的區塊與界線。談到激勵，他覺得特別是複雜的作品，像是諾蘭《奧本海默》，有一些解析看完會促使人會有創作的慾望。他認為評價是最後，因為評論者代表的只是自己的口味，但可能判斷錯誤，但他發現越來越多評論者漸漸地把評價放在最前面。 ​ 他20幾歲曾有類似的創傷，因為評審說他小說夾敘夾議所以不好，但米蘭昆德拉也是夾敘夾議，這讓他很困惑。他舉自己當過文學獎評審的經歷來說，他知道評審不得不在短時間一定要唬爛出個道理，維持尊嚴。他認為擔任金馬獎評審經驗很有趣，但那也是經過不斷變革才來到現今的制度，提升金馬獎國際權威性，就像2004年也曾發生金馬獎評審說蔡明亮的電影是「植物人的鏡頭」，引發蔡明亮一度不再報名的黑歷史。他認為兩者相較下，電影評審的專業跟面向越趨多元，像是金馬獎有的評審專業到能針對古裝上扣子對不對提供眾人啟發跟參考，但文學獎評審則漸趨單調。 ​ 談完評論，回到《海風酒店》本身，他指出這本書最大創作動機來自亞泥2017年採礦權展延議題延燒時，他因為自己的自我堅持，婉拒環保運動組織演講邀約卻在事後於心有愧。另外則是，一次帶學生去溯溪，意外認識一位陳秀菊女士的畫展，聊到她當年開和平酒店的經驗。他想談的是平凡人的掙扎與不掙扎。每個凡人的掙扎各自不同，但最可貴的根源都在於愛，只是愛通常都不是解方，而可能是失落的繁殖地。而現實常常讓抵抗也不成抵抗了，他提到自己跟母親的關係長期緊繃，直到母親在疫情期間進急診時的那一次，他看見母親的恐懼，主動地擁抱母親，這對於親密恐懼的他，是他完全不可能會作到的事。他認為《海風酒店》就是52歲的他，這個階段想追求的小說感，一本含有環境因素、生命迷惘以及神話、寫實與童話風格綜合交錯的作品。 ​ 成為父親的他，談到自己跟以前最大的不同在於對節日的期待。過去的他從不過節，但現在節日成為一個可以跟女兒名正言順快樂玩耍的日子。而他下一本作品將是繪本，是《海風酒店》裡談到的那本繪本，一本他想獻給女兒的繪本。
《台北獨立生活指南》 ⁡ 很久以前新 《台北獨立生活指南》 ⁡ 很久以前新認識的朋友問我說，為什麼IG要叫「台北獨立生活指南」？我當下其實有點模糊帶過，但那其實是2014年參與洪仲丘開始的各項社會運動後，我認為我可能最能作的事，我希望能透過介紹不一樣的觀點、不一樣的文化跟世界，可以刺激更多人獨立思考。 ⁡ ⁡ 長照一直是我的人生課題。去年發了《日麗》那篇影評後，我因為母親肝膿瘍住院38天，所以消失很久，也沒再發文章。記得那時候天天從北醫回家的時候，我都聽著My little airport 的《今宵多珍重》，我總有一種隨是要跟她說再見的感受。而這段天天跑醫院的日子，也勾起了我上大學前兩週，父親二度中風進急診室插管的記憶，以及出院後，我們的束手無策，爾後他又帶著這樣的痛苦，拖了10幾年才離開。 ⁡ ⁡ 我想我會在2014年上街頭，是因為我真的很生氣，為什麼我們面對長照困境，卻完全不知道該向誰求援，好像只能自生自滅。又哪裡會有社會資源可以使用。當時有一個網站叫「病後人生」，是一個叫Peggy的女生，用很手工的方式整理，把政府機關分散在不同網站的資源整合在自己整理過的網站。那政府在哪？ ⁡ ⁡ 但去年的這次我被政府接住了。 ⁡ ⁡ 當年那個民間自發性做的網站被整合成一支長照專線電話叫1966。我媽出院後的一週內就連續有人來家裡幫我們介紹整體資源，並派人來家中看看有什麼需要的空間改善、輔具的使用、可以申請多少資源。最意外的是從看病交通、請物理治療師費用、短期陪伴的看護時數、電動床等都有輔助，而且金額都是讓你感受得到：「政府跟你站在一起」。 ⁡ ⁡ 剛剛看完人間條件8回來，吳念真說，一個國家的偉大不是來自英明的領導者，而是偉大的人民。 ⁡ 我想，如果我們好好投票，我們會繼續當世界的台灣，歡欣的迎接世界各國，而不是當年迎接陳雲林還要收國旗。 ⁡ 我想，如果我們好好投票，我們的就業環境就從22ｋ，變成失業率創下23年來新低，競爭力世界排名第六。 ⁡ 我想，如果我們好好投票，我們可以從天天爭吵要不要核能，轉換成綠能發電比例超越核能。 ⁡ 我想，如果我們好好投票，台灣的多元文化會因為擁抱世界繼續保持。文化產業剛起的頭，也能繼續往前走。 ⁡ 我想，如果我們好好投票，我們會繼續往「真正獨立」的方向大步邁進。
《日麗 AFTERSUN》 重現太陽的方式 ​ ​ 重現太陽的方式，是直視他的黑暗。導演 Charlotte Wells 用這部私電影《日麗》來面對傷痛，召喚那個陽光明媚的土耳其度假村，11歲女兒 Sophie 與即將31歲的父親Calum共度的一個夏天。故事從一段家庭錄像開始，她問再2天滿31歲的父親說：「你還是11歲的時候，你覺得你到這個年紀會作些什麼 ？」父親的後腦勺浮現成年Sophie正在看影像的倒影。霎時，回憶像跑馬燈似的開始滾動。 ​ ​ ​ 少女的眼睛是懞懂。Sophie珍惜與父親短暫的假期，說是父親但其實更像是兄妹的感覺。她喜歡這種親密感，他們會模仿遊覽車導遊小姐說話，一起打撞球，幫她塗防曬，互拔粉刺。但她不懂的也很多，像是為什麼爸媽都離婚了，他還是對媽媽說：「我愛你。」或是為什麼父親常常一個人莫名作著奇怪的動作，像在模仿忍者 ? ​ ​ ​ ​ 「 我無法想像我的40歲，能撐到30歲就很慶幸了。」Calum碎念著 ​ ​ ​ ​ 年輕父親的愛是逞強。霸王餐、低階旅館501號房、丟失的潛水面罩、高級土耳其地毯，他時常望著天空，實際上卻沈入海底。逞強的代價是自尊與自卑之間的界線在拉扯。殘影、鏡像、觀看、互拍，電影裡使用大量的元素，呈現Calum的表裏落差。他試著在女兒面前維持年輕陽光大男孩的那一面，卻在一人獨處時，將所有陰暗面盡收心裡。當Sophie在床上問他： ​ ​ ​ 「 難道你從沒有過那種經歷過精彩的一天後，回到家卻好累、心情好差，骨頭都不能動，就像沉到水底一樣。我不知道，就是很怪。」 ​ ​ ​ Calum試圖遮掩地回說：「出來玩就是要開開心心啊。」卻同時驚恐地像是被看穿。這樣的呢喃更像是他給自己的提醒，他要在這短暫假期給女兒一個美好回憶，那是他的父母親沒有給過他的。為了維持這樣的偽裝，他時常打著太極拳，即使那樣怪斃了。 ​ ​ ​ 電影裡訊息的隱晦性，正如同11歲Sophie當下難以理解父親正經歷什麼樣的掙扎，聲音也是《日麗》用來說故事的重要元素。環境音的處理細膩，大量90年代英式搖滾金曲使用，像是度假村放著Aqua 的〈My Oh My〉、人們跳著〈Macarena〉，自然地凸現時代氛圍。關鍵的卡拉OK衝突場景，Sophie偷偷點了Calum的拿手歌曲〈Losing My Religion〉，卻不知道現在的Calum已無力唱這首歌，把她一個人晾在台上。當Calum這次又想用打太極的方式面對女兒的怒氣，顧左右而言他，Sophie的那句：「你不要打腫臉充胖子。」將他重擊至海底。同時，我們也能在事件發生的隔天，父女聊到埃及豔后的死也許不是意外，不是被蛇咬，而只是一根針，得到更多暗示。 ​ ​ ​ 記憶是悔恨，也能成為救贖，《日麗》的詩意來自這穿透時間的記憶重建與擁抱。透過V8錄像，童年Sophie視角與成年Sophie視角一步步的交融為一。閃現的畫面穿插，象徵成年Sophie在茫茫人海中尋找父親的身影，透過記憶與回放，她曾在童年有點排斥跟父親跳舞，但這次她找到那個溺水的他，兩人在Under Pressure 的最後一支舞，相擁緊緊依偎。 ​ ​ "Cause love's such an old-fashioned word And love dares you to care for The people on the edge of the night And love dares you to change our way of Caring about ourselves This is our last dance" ​ ​ 電影裡的Calum時常拿著V8回望。他拍攝的最後一個畫面是Sophie在搭機入關，邊跟他撒嬌邊道別，最後停在Sophie對他說再見的笑臉。成年Sophie拿著V8坐在沙發看完父親拍她的最後一顆鏡頭。成為母親的她，現在知道父親究竟有多麼愛她，而她也能把那個土耳其的陽光盡收心底。 ​ ​ @andrews_film ​ #日麗#電影#aftersun#電影評論#電影心得#movie#indietplife#台北獨立生活指南
《日麗》台北松仁包場報名 ​ 關於暗 《日麗》台北松仁包場報名 ​ 關於暗場 ​ 剛聽完蕭詒徽在而立書店的講座回來，今晚的主題是「而立之夜」。想著他今晚講的故事核心，也許正能解釋為何《日麗》這部電影，看似只是展演父女渡假村夏日時光的故事會如此迷人。 當我們說起而立時，自然地聯想到30這個數字，就像電影裡的父親即將邁向他的而立＋1 的年歲。今晚的蕭用10個他的人生小故事來讓我們「感受」什麼是他心中的而立。那是一種「暗場」，來自「現在」對於「過去」的詮釋與看清。那是為何蕭喜歡騎腳踏車，為什麼他在過年期間敲著鍵盤，為什麼他有陰性崇拜，如果要生，只想要有女兒 。 《日麗》正是那部帶領我們看見「暗場」的迷人存在，它在各種細節處理的模糊性的高明之處，也許也能讓看完電影的麻瓜們，開啟自己的「暗場」。 ​ ​ 看《日麗》的時候，沒有太多讓我崩潰的情緒，反而更多的是一種幸福感。我感受到它重新帶我整理好自己的暗場，關於父親中風17年的這個坎。它召喚許多我跟父親相處的片段，像是他也愛跳奇怪的舞步、拿著手套跟我在樓頂傳接球，像是他愛唱著貓王的〈are you lonesome tonight〉，或是模仿周星馳講話，並常掛在嘴邊的「好男不與女鬥」「船到橋頭自然直」。從《神人之家》到《日麗》，加上回家接家業8年後 （順便澄清我的本業其實跟藝文產業很遙遠喔），近2年深受腰椎產生的問題之苦，我漸漸看清各種其來有自。我的暗場漸漸打開，現在只想把那些陽光碎片好好蒐集起來。 ⁡ ​ 自己目前已經二刷《日麗》，受到其他影迷的邀請，一起辦理此次的包場。由於松仁已於昨日結束最後一場放映，一群愛好《日麗》的影迷們要帶大家重回那段風和日麗的淡淡哀傷回憶。 ​ 當天主辦團隊也會到現場跟大家見面，還特別做了三款明信片，將會在活動現場隨機贈送給參加的影迷們。 ​ 報名表：https://pse.is/4sjarg（限時動態與個人檔案連結報名） ​ 包場資訊 ​ 💭日期：3月4日(六) ​ ⏰️開演時間：14:00~16:00 之間 (片長101分，待當週影城安排場次後確認開演時間) ​ 🎥活動地點：台北松仁威秀影城 MUVIE CINEMAS (一般廳) ​ 🤑包場價格：280元 / 人 ​ 🥰包場特典： ​ 主辦單位親自印製的性感保羅明信片(三款隨機送一款) ​ 主辦單位： ​ 愛看電影的波妞 @ponyo_love_movies 今敏木木 @konsatoshi631012 艾米希莉的啃書觀影日常 @little_reading_monster Stark‘s Movie Station電影評論/解析/@stark_movie_station 電影雜筆錄 @film_purefun 斯比亂講話 @spi__moviedrama 皮哥 @pidang_the_drawing 台北獨立生活指南 @indietplife 電影浪人 @_movievagrant 延延聊電影 @yenyengomovie 戀舊於影| 𝐌𝐲𝐫𝐚 @myra.movie ​ ​ ​ ●因為此次報名時間有限，所以把意願調查與報名表混合，若填寫的人不多，包場則視情況取消，但如果人數夠多，就會把此次填寫的內容，當作正式的報名，並寄信給您確認。(詳細匯款資訊，之後信件來往確認) ​ ※報名截止時間：至2/22(三) 21:00 ※主辦單位保有取消或修改活動的權利 ​ #日麗 #aftersun
《神人之家》神的詛咒，家的出口 ⁡ 《神人之家》神的詛咒，家的出口 ⁡ ⁡ 「哥，你覺得神明有幫過我們這個家嗎?」 ⁡ 「一事無成的通靈哥哥、簽賭成性的父親、與神為友任勞任怨的母親，虔誠的神人之家，卻諷刺地像是受到詛咒，不被神明庇佑。攝影機像是法器，導演阿良帶著它回到那20多年未歸的嘉義老家，慢慢化解那些長年揮之不去的業障。鏡頭外的他，一邊將家庭日常盡收眼底，一邊透過鏡頭建立一條回家的路。最終，他知道他不是一個人，他慢慢地從鏡頭外走進鏡頭內，完整了家，也完整了自己。我想如果有神，那就是電影之神的感召！」 ⁡ ⁡ 無庸置疑，這是我今年最喜歡的台灣電影。《神人之家》作為台灣紀錄片裡難能可貴的男性私影像，卻將預想中的獵奇、衝突、暴力畫面捨棄，在短短90分鐘內，把4年拍攝期的錄像濃縮的乾淨利落且節奏明快，整部片充滿著那些節制又濃郁的情感。觀影的我們，像是咬下哥哥收成的小番茄那樣，各種情緒隱而未燃，即將一瞬爆發。 ⁡ ⁡ 《神人之家》在各種意義上，都是我等待已久的電影。2018年跑去看CCDF華人紀錄片提案大會的我，有兩部非常希望他們能夠成功拍出來的片，其中一部就是《神人之家》的前身《阿志》。因為當時的我，也跟導演阿良一樣，同樣對神有極大的質疑。 ⁡ ⁡ 「媽，妳難道不能不拜嗎？」 ⁡ ⁡ 看到阿良導演問母親這句話時，我小聲的罵了聲幹，因為我問過我媽一模一樣的話。我總覺得我的母親腦袋裡裝了農民曆，比起家人生日，她更記得的是神明生日。父親生大病的那年，我們到處求神問卜，跪了莫名其妙的老師，甚至進行一場用命借命的奇怪儀式。 ⁡ ⁡ 我曾說：「妳整天ㄧ直拜，水果買到多到能開店，光明燈、祭解，什麼都作了，為什麼爸爸還會生大病 ?」看到電影裡，阿良媽媽說：「這些年，你們每一個人輪流不在家，都是他們在陪我。」我才回想自己當初的話，有多殘酷 …… ⁡ ⁡ 紀錄片迷人之處，在其不可預知性，哥哥種小番茄成為電影的轉折。我在二刷的時候才確實發現，神明真的沒有在眷顧哥哥，當初第一次栽種，哥哥有準確地問神明詳細的栽種日期，卻換來難能少見的大天災，番茄田全毀。外甥酉鑫在通靈人哥哥已麻木且淡然的表情下，代替所有人向神明發難，一個大潰堤，鬆動了現場。求救是必要的，哥哥向神明發出求救信號，正如同媽媽在片頭向阿良求救的那通電話，都讓事情產生轉機。 ⁡ ⁡ 魔幻時刻不是求來的，是天時地利人和的一瞬總和。當眼前映入番茄田長高後的一片綠意盎然，大家都驚呼了起來，更難得的是哥哥的笑容。 ⁡ ⁡ 「安內有卡輕鬆齁 ?」「有喔」 ⁡ ⁡ 也是這時候導演阿良，慢慢開始從鏡頭外走進鏡頭內的家。談話不再是單方面的丟問題，母親、父親、哥哥，也對阿良丟出了他們的疑問。 ⁡ ⁡ 「你為什麼一直拍？」 「你拍到現在有感覺到什麼 ?」 ⁡ ⁡ 兄弟在番茄田的掏心掏肺，輪流試吃第一批收成番茄的魔幻時刻突然展開。當阿良說著感受到自己好像慢慢覺得完整、覺得不是一個人了的時候。平時木訥的哥哥卻直接了當，頭朝他，正面對他說：「你原本就不是自己一個人啊。」 ⁡ ⁡ 電影裡大量的電話錄音穿插成了整部片的引子與醍醐味，那是嘉義與台北的距離，好像很遠卻越走越近。母親的求救、哥哥的牢騷與潰敗、重病爸爸的微弱發聲，外甥的活力，都穿透電話，把阿良越拉越近。 ⁡ ⁡ 「我以前覺得接妳的電話真的很煩，但現在幾天沒講到電話，我就會想要打給妳」 「呵呵，要打阿」 ⁡ ⁡ 接到父親病危電話的阿良，還是忍不住哭了，即使他終究是問不出父親為什麼這麼愛賭博。但他已不需有遺憾，因為他已經提前回家了。 ⁡ #神人之家#臺灣電影#紀錄片#臺灣紀錄片#臺灣#movie#movies#盧盈良
《春日小戀曲》少女維持者煩惱​ ​ 《春日小戀曲》少女維持者煩惱​ ​ 「還有多少回憶，藏著多少秘密，在我心裡翻來覆去，什麼叫做愛情。還有多少回憶，藏著多少秘密，在你心裡我也許只是你欣賞的風景。」​  —— 陳綺貞《小步舞曲》​ ​ ​ 吸一口紅石榴檸檬蘇打，一身白襯衫牛仔褲，16歲少女蘇珊在派對裡格格不入，她還是不喜歡啤酒。怦然心動，35歲的他牽著偉士牌與她擦肩而過，讓她的平靜生活起了漣漪。現代舞的同步，雙人舞的親密，再ㄧ曲華爾滋。不需言語，她們共譜一首曖昧不明的圓舞曲。午夜夢迴，她想：「你是不是我編出的一個謊？」​ ​ 這是部喜好分明的電影，我是屬於喜歡的那一邊。21 歲蘇珊林頓的處女作《春日小戀曲》即入選坎城影展與多倫多影展。作為星二代的她，承受外界各式批判，但《春日小戀曲》的確拍出法國愛情電影少見的內斂與純真。原猜想是《艾蜜莉異想世界》般鬼靈精怪的愛情綺想，但看完更感覺像是漫畫家高妍《綠之歌》裡那樣無雜質的初戀啟蒙。當影展充斥著各種進步前衛價值衝撞的作品，《春日小戀曲》彷如回歸初心，用音樂舞蹈，加上少女眼睛，煨煮出一道微甜的清粥小菜。即使這部電影有各種新手導演可見的明顯瑕疵，尤其是轉場問題，但蘇珊林頓的自編自導自演，卻真誠地讓人喚起情竇初開的遙遠記憶。​ ​ ​ 16歲的蘇珊覺得同儕們都很遜，但她不說，自顧自地活在她最愛的紅石榴檸檬蘇打裡。平凡的校園生活、平凡的家人，她的小鎮生活無趣且無味，如同她的內向個性。直到遇見拉斐爾，35歲，留著一臉絡腮鬍的舞台劇男主角演員。跟蹤、偷窺、潛入排練現場、製造巧遇、再偷喝一口他喝過的飲料，她的愛情青春冒險就此展開，只為了多看他一眼。​ ​ 拉斐爾正值表演瓶頸期，缺乏熱情，韋瓦第《聖母悼歌》是他唯一聽不膩的樂曲。他幫她掛上耳機，按下Play，前奏是急促的小提琴，像是心跳。她們閉上眼睛，跟著音樂節奏一起同步律動。他說他也在當地長大，當時也討厭學校，就跟現在的她一樣。上學前的早餐邀約，蘇珊畫上睫毛膏，學著當個有魅力的女人。​ ​ 電影法文名”Seize printemps”意指把握春天。她們之間的愛很內斂與節制，顛覆我們印象中肢體大膽情慾火熱的歐洲愛情電影，更像是台灣或日本獨有的那種清新感。​ ​ 19歲的鴻溝是軟糖與香菸，也是蘇打與啤酒，還有不肯坐上機車後座的她，更有甚之，是在舞台劇慶功宴上，跟不上話題的窘迫。拉斐爾把蘇珊拉去跳舞，她們搖擺著，背景音樂是〈la dolce vita〉(生活的甜蜜)，她的眼淚忍不住直直流下，她知道這是她們的最後一支舞。不需對方多說什麼，有些初戀的滋味淺嚐即可，只要把握曾有過的短暫美好即可，這是少女的自覺醒悟。​ ​ ​ #春日小戀曲 ​ #法國電影 #電影 #歐洲電影
《徘徊年代》新住民的二十年光與影
​ ​ 雖然目前院線廳次剩不多，但個人喜歡到二刷，還是來介紹一下這部私以為的金馬獎遺珠。從攝影、音樂、美術的各種驚艷，再到大膽的兩段式前後對照魔幻嘗試，卻把日記呈現為生活史詩，各方面的突破，我都覺得這部電影該入圍新導演。這是一部我會納入向外國人介紹什麼是台灣的片單。​ ​ 打這篇文章時，正值美國眾議長裴洛西訪台，與《徘徊年代》這部電影遙遙相呼應，搖曳的燈影擺盪不停，象徵台灣這座小島，人的命運多舛。​ ​ 看完預告片，原以為是新住民版《千禧曼波》，看完卻讓我想到中國獨立電影《郊區的鳥》，用一種類似的手法呈現時間的魔幻性，包含道路測量員的旁觀角色以及使用不同時間軸的同一批人去襯托變化感。《徘徊年代》從兩段式故事，橫跨二十年的兩位越南新住民女子看見台灣的變與不變，這是二十年後的徵信社白領女子裴秋蘭（阮秋姮 飾演)踏上尋找越南新娘阮文慧( 阮安妮飾)生命成長足跡的旅程。這趟公路旅行，不只是新住民在台灣的歷史回望，同時與台灣在國際長期被欺壓的命運相扣連。​ ​ 台語與越南語在電影裡為使用大宗，這部電影跳脫典型的越南新娘家暴故事原型，透過各種視角上的換位思考，相互同理。畢竟，同島一命的大家，經歷颱風、地震、疫情、中國的各種文攻武嚇，我們都承受著某種程度相同的委屈。​ ​ 電影開頭從燈光晃動開始，配上越南語詩意般的日記，象徵1990年代，新住民嫁來台灣前的期待與不安感。踏上這塊土地前，一切充滿未知。台海危機的新聞播報頻傳，阿共的飛彈要打來的消息籠罩整座小島，文慧嫁來台灣後的生活也相呼應地受到重重限制與束縛。夾在渴望求子的婆婆（陳淑芳飾）及冷漠的丈夫忠銘(江常輝飾)中間，除了扮演好媳婦的角色，樣樣不准。​ ​ 忠銘作為蓋房子的泥水師傅，生活的窘迫並未隨著經濟起飛改善，股市高點，人人想致富，卻斷尾樓頻傳，拿不到薪水的他，反而追趕不上與他人之間的階級距離。他們是被資本主義拋棄的一群人，大量資金進入鄉村準備收購與都更，像颱風來襲。作為階級的底層，能讓他出一口氣的只剩地位更卑微的老婆，所以他動手了。一切盡收眼底的婆婆，悶不吭聲，即使她也曾是抵抗原生家庭出走的堅強女性，但這時候，兒子是她唯一的寄託。​ ​ 文慧只能逃。逃到朋友家、逃去報案、逃去寺廟、逃去庇護中心。女性的互助力量，也只在這短短時間發揮功效。在官司開打前，她對另一位受暴婦女說：​ ​ 「這時候，家是他們說了算，法律是用來保障他們的。」​ ​ 而其實忠銘也在逃，掛掉一通通開發公司的電話，逃離工作同事在斷尾樓上吊自殺的陰影，直到最後整個村子都漸漸被收購完畢。他跟朋友說，那些人不是自己人，遲早會把環境破壞殆盡。「誰是自己人 ？」也是這部電影一個重要命題，當新住民領到身份證的那一刻就真的被當作自己人了嗎 ? 即使官司敗訴，在醫院裡，當忠銘知道文慧為了拿到台灣身分證，需要再撐一年夫妻身份才能離婚時，他作了同理與成全。​ ​ 二十年的變與不變是很細微又很巨大的。土地測量員開著車繞著小鎮走，他們說，眼前的一切都在變化，你只有用心看才看得出來，就像我們依舊以為新住民都還是透過婚姻仲介來台，都只能賣越南河粉維生的刻板印象ㄧ樣。故事也從這裡帶到2016年的台灣。​ ​ 裴秋蘭從來沒有露臉，就像我們總是看不見這些新住民的身影。作為白領階級，這個角色由知名youtuber且為越語老師的阮秋姮扮演再適合不過。她因為徵信社幫忙越南老婆抓姦的任務來到同一個小鎮，她看見了很多我們觀眾視角才知道的相似身影，很多人卻在2016年跳脫到新的身份，但還是有些事物依然不變，像是擔心兒子沒對象的老太太依舊在到處問。​ ​ 有些社會氛圍變了，男同志的身份即使還不能光明正大承認，但至少漸漸浮了上來。裴秋蘭的公路之旅依舊，她遇見兒時玩伴，帶著一點愧疚感，幸好情誼依舊不變。最終，她來到終點，見到阮文慧本人，這時她已從越南新娘成為一個劇團的創辦人。​ ​ 他們在樓頂對談，旁邊高樓林立，他們自然地融入這城市的風景，毫無突兀感。這時候的他們已經不需要被特別標註為「新住民」，他們已是這塊自由包容多元文化的一部分。​ ​ #徘徊年代#台灣電影#新住民 #電影
想像的路 ​ 2016年來吧！焙焙！宣布休團，大家各自發展。焙隆去英國念政治哲學博班，焙檍重心放在個人服裝品牌「親合」。國國、弘禮、小甘踏上落日飛車的奇幻之旅展開世界巡迴，鳥人跟不同音樂人合作，包含尊龍為首的「化石 Fossil」、孔雀眼等…。2021年的大港開唱的復出作為好的宣告起手式，突來的疫情升溫，讓去年的巡迴表演延宕，終於在2022年等到全員編制的正式回歸專場 -「想像的路」。​ ​ 進場時，放著熱寫生的〈愛與膠囊〉，接著是黃玠、鄭宜農、小球 …..，這是感謝清單音樂輪播，然後來吧！焙焙！全員登場，難得這場樂迷報以熱烈尖叫跟歡呼聲，大家真的等太久了。鳥人的鼓下去，有點沉，開場曲是〈我自願的奉獻〉。​ ​ 「想解脫嗎？/ 我虔誠地跪下 / 你說：「把皮都剝了吧。」」​ ​ 新歌〈回到現在〉出現時機意外的早，像是一種宣言跟破題。​ ​ 「我永遠不會/不會忘記你/我不會忘記你/我已經不能/回到過去/但是我可以/回到現在」​ ​ 焙隆在小樹節目訪談曾提到，〈回到現在〉這首歌他想到的是電影《地心引力》，關於快爆炸的太空船，珊卓布拉克的求生掙扎，喬治克隆尼的鬼魂默默守護的畫面感。但反覆聆聽這首歌後，卻讓我想起經典電影 《回到未來》，我想像他們搭著時光車迷失在過去與未來的時間軸，不停地撥亂反正，卻又影響更多時空，直到最後找回中間落下的夥伴，最後一起完成這趟回到2022年的旅程。這首歌的後半段間奏，國國的吉他solo像是從時光隧道衝出一條想像的路。​ ​ 這次的復出專場主軸是《想像的路》。文案的開頭跟結尾的對話，是這樣寫著的：​ ​ 你曾經跟我說，我也曾經跟你說，「我們註定要變成我們曾經想像的人。」​ 你聽完笑了笑，問：「真的嗎？」​ ​ 如果盡力後，仍然沒成為想像中的人，該怎麼辦？​ ​ 來吧！焙焙！休團的一大理由，跟焙隆自覺無法養活團員而自責有關，甚至在出國唸書時懲罰自己一整年不碰吉他。這次的回歸專場剛好又遇到一波疫情高峰，有幸獨立音樂圈友人紛紛跳出來，幫忙宣傳分享，甚至直接到場支持，其中LEO王一個人就分享了三次。焙隆提到當年LEO王想問他該不該休學的往事，並將〈無所畏懼與寬容〉獻給他。​ ​ 國國曾在來吧！焙焙！十週年訪談影片裡用球的理論來形容音樂，他說如果音樂是一顆會動的球，他們在《私人經驗》這張專輯嘗試把這顆球刻的很漂亮很細，交出成熟的作品，但spotify裡有上千萬顆球，刻太細讓抓耳的東西有點流失後，跟大眾有點距離感。今天的我站得很近，在直接面對國國的第二排，聽著〈第二次討論愛〉，那歌詞像是說明了一切。​ ​ 「我們的才華都在細節上面 /我們討論「浪費」這個字眼 /經驗得太直接/ 就會輕易忘卻情感的純粹 /變得習慣猶豫不決」​ ​ 焙檍原本沒有要talking ，卻在焙隆調弦的時候，說起話來：「這兩年因為疫情的關係，所以不是有很多活動。那可能也包含我身心有一些不是有那麼健康的部分，所以我就會覺得，我的路是不是沒有在動了啊。就有時候我覺得自己是不是一個人坐在路中間，然後別人的世界就好像一直往前進。但我後來想一想，應該也不是吧，就大家其實也都有過得不是那麼愉快的時候。所以，我就想到能有這次表演，我就覺得很開心，因為我們有很多團員，他們在世界上有很棒的發展。我就會覺得，哇 ~真是太棒了，可以有機會跟他們一起表演，謝謝大家來看我們的表演。」​ ​ 有些歌，需要聽過現場，才能理解他的好，像是這次的另一首新歌〈豐盈與匱乏的孩子〉。 焙隆說這是他用盡全力寫下的歌，他想讓各種不同想法能量都匯集在這首歌裡。歌詞談的是一個人望著繁星走過好遠好遠的路，不停地自我懷疑、詰問、否定後，再重新自我定義的過程。豐盈與匱乏像是幸運與努力下的自大與自卑，宿命論的懷疑加上存在危機，甚至連談論自己都感到可恥。直到重新再次感受愛，並引導出新的道路。這首歌由焙檍的長笛作結，後面的一段solo像是一種釋然，甚至是發現夥伴就在旁邊，星星其實一直在腳底下的那種快樂。我在這首歌接收到的能量異常飽滿，像是看見一顆顆金色的球從台上滾過來，劃出一道道銀河。​ ​ 「我就是我/本來就不可能不是我/我的狂狷和我的墮落/ 同時定義了又不能完全定義我/我不停地對自己說/我的存在應該有個理由」​ ​ 表定的最後一首歌是〈問題與回答〉，它貫穿來吧！焙焙！每一首歌不斷問答拋接的核心概念。安可曲的最後一首是快歌〈那些事情我都不在乎〉，覺得意外適合。那像是總結這次回歸，只要能跟長久以來的夥伴持續創作、持續在台上表演，那就是最快樂的事了。​ ​ 「今晚的城市瀰漫著濃霧/哪裡有方向哪裡有出路/不要給我地圖/那些事情我都不在乎」​ ​ 最後只想跟你們說：「歡迎回來。」​ ​ 表演結束，跑去跟一位十幾年沒見的朋友敘舊，她週五下班從南投坐高鐵上來只為了看這場表演。等著末班高鐵，我們在已關閉的售票口下席地而坐，短短半小時的聊天像是與外隔絕的透明狀態。聊了她對抗憂鬱症的事，還有曾經的待業期跟長期失眠的困擾，也聊了我們曾經對左派的憧憬與幻滅。她說今天表演的每一首歌，感覺焙隆很用力地在對她說很多事。很可能不會再見面了，但這一刻，我們聊得很真心很快樂，這是個我不想忘記的夜晚。​ ​ #來吧焙焙 #想像的路 ​#台灣獨立樂團#獨立樂團
《綠之歌》的卡夫卡不可思議 ⁡ 輓歌 《綠之歌》的卡夫卡不可思議 ⁡ 輓歌，小綠的偶然與巧合，川島小鳥與細野晴臣向少女招手，作著各種卡夫卡的夢。This is the song for green。夢是河流，匯聚於此。一邊是好友曾稔文、一邊是偶像焙焙，她是長進的樂迷 - 漫畫家高妍，促成這不可思議的下午。 ⁡ 「22歲以前，崇拜的事物都會在心中形成刺點，永不忘記。」那是LIVE現場，來吧焙焙的焙隆Talking，也是《綠之歌》南峻的台詞。 ⁡ 午後，天空晴雨不定。我大約排在進場隊伍前十名。看向二樓的卡夫卡，DSPS鼓手的背影旁是《千禧曼波》的海報。舒淇對我們笑，像是蒙娜麗莎。入場時，拿到本日限定的鑰匙圈，立刻掛上。 ⁡ 開場的高妍拿起麥克風，不疾不徐地說話，她笑著說感覺自己像準備倒數的里長伯，然後DSPS登場，開場是〈少女輓歌〉。主唱曾稔文說自己簡直像樂團界的小綠，與攝影師川島小鳥的緣分，激勵她20歲的時候努力完成自己的DEMO，並寄成包裹送往東京。21歲的她跟好友去日本參加FUJI Rock，日本友人告知他，剛好川島小鳥的攝影展在附近辦開幕，她到現場晃了十分鐘準備離開，卻遇見在外面抽菸的川島小鳥。她忐忑不安地想著過這麼久，他會記得她嗎。卻在一個眼神對看，就被川鳥認出。川鳥帥氣說，只要他拍過的人，他就不會忘記。甚至最後，直接免費幫DSPS拍攝團照，這是屬於她的綠之歌。接著她唱了〈善意與愛意〉與一首第一次表演的新歌〈果汁牛奶〉獻給高妍。她對台下觀眾說：「你們也太冷靜，這時候不該來點反應嗎 ?」 ⁡ 這樣的稔文Style其實也被放進《綠之歌》。高妍說第一次在花博看DSPS表演時，曾稔文對台下坐著的觀眾大喊，「看表演時，怎麼能坐著！給我站起來。」那成為南峻對小綠ㄧ個人自彈自唱前對她說的台詞：「看表演時，不能坐著喔！要站著才能跳舞。」 ⁡ DSPS樂手小雞、詠翔、奕安輪流發表心得。他們談到漫畫裡台北音樂場景的共感、外地來台北的孤獨感，還有音樂現場的臨場感。尤其是漫畫裡樂器、音箱極為驚人的各種細節，從品牌、旋鈕，無一漏失。也談到曾經因為看完《藍色大門》，立刻跑去附中游泳池找塗鴉的記憶，那樣屬於自己與某個物品跟地點產生的意義感，可以在《綠之歌》也大量感受到。不可思議是今日主題。奕安提到當初流行音樂大賽第一名評審就是焙隆。曾稔文又說了一件很小綠的故事，她曾將告白信夾在三十頁版的《綠之歌》送給心儀對象，卻因為信滑落至包包，對方直到交女友後才發現那封信。高妍說當初會聽到DSPS，其實就是為了聽焙焙。 ⁡ 然後是招牌歌 〈我是不是又睡到下午〉，最後用〈Folk Song For You〉收尾太切題。記得上次看到曾稔文也在卡夫卡，她幫緩緩開場，講了個心酸的失戀故事。今日午後，陽光灑進室內的角度極為完美，與燈光自然地融合。台下清楚地聽見樂器的呼吸，感受著每一個聲響的聯繫與共鳴，有一股橘色暖意流出。 ⁡ 卡夫卡是一切的交點，焙隆打工時，還沒有供應漫畫裡的檸檬塔。他說他前幾天非常認真的看完《綠之歌》，發現裡面很多話，都很像是他會說出口的。高妍說，因為很多台詞真的是焙隆在台上講過的話。當年準備升大學的高妍去現場聽了焙焙，鼓起勇氣跟他們說她即將去日本唸書的事，得到他們的鼓勵。後來幾次專場，她也都必到現場，尤其是辦在卡夫卡的。去年焙焙在女巫店復出場，她直接在看完表演後，邀請他們，促成今天這場《綠之歌》的音樂發表會。她邀請他們的時候，甚至有點緊張，也有點怕他們忘了她。焙隆說，他怎麼可能忘記，而且他終於可以跟老婆說，他們有很長進的歌迷，不然他老婆總是說他的音樂很難聽，怎麼會有人想聽。 ⁡ 今天的歌單是心靈系列。〈獨白〉開場，焙隆談到《綠之歌》裡出現的村上春樹，他說〈感覺〉這首歌，部分靈感來自《挪威的森林》裡，渡邊去直子待的療養院看她，他仿佛看見直子的血滲入雪中，暈開整片的紅。接著是〈問題與回答〉、〈豐盈與匱乏的孩子〉。高妍說如果有幸《綠之歌》被翻拍成電影，〈金子的心〉就是她心中最完美的主題曲。最後用〈不透明的湍流〉結尾，極喜歡裡面一段歌詞。 ⁡ 「做過的夢/ 忘記太多 / 還是感覺莫名的貧窮 / 珍惜的人分開之後 / 還在揣摩適當的笑容」 ⁡ 高妍是表達能力超強的人，不是大家刻板印象裡拙於言詞的漫畫家。不論是語速、故事敘述能力跟節奏都好的驚人。對談的開始，她不斷地告白，焙焙的歌是怎麼影響她的生命，用滔滔不絕形容一點也不為過的那種告白。那樣的喜歡，連台下都能感受到熱度。她談到〈做夢的我〉裡最喜歡的歌詞「夢是醒著的懲罰」，也談到養育的倉鼠過世的當下那個時刻，她放了《變化》，她知道那是首關於葬禮的歌，希望最後的時刻他能走的平靜。焙隆聽到這些大告白整個鼻酸害羞。 ⁡ ⁡ 《綠之歌》的最後，南峻在卡夫卡的陽台對小綠說:「有時候，原諒自己也是成長的一部分。」高妍說那是焙隆在表演時候講過的話，她想用來致敬那些已經消逝，但影響她極深的那些獨立樂團。焙隆說他完全沒印象自己講過這句話，但我卻突然意識到這樣的一句話，從台上傳到台下，經過這麼多年，重新傳回台上的那種魔幻感。在來吧！焙焙！經過休團好幾年，今年正式復出辦第一場LEGACY專場的當下。也許，這才是今日的最不可思議。 ⁡ #綠之歌#高妍#來吧焙焙#DSPS#漫畫#臺漫#Live#獨立音樂#不可思議#海邊的卡夫卡#台北獨立生活指南
【如何對抗烏雲】 —— 電影《少年》 【如何對抗烏雲】 —— 電影《少年》包場報名 ⁡ 前天接到 @ponyo_love_movies 發起的電影《少年》包場邀請，就一起串連共襄盛舉。曾經見證過香港黃金年代的我，這一年大量的追各種香港經典片，從王家衛《墮落天使》、《春光乍現》、《阿飛正傳》，到近期張國榮系列的《胭脂扣》、《英雄本色》等等 ..... ，只能從電影緬懷那個曾經是亞洲最自由奔放的地方。《春光乍現》裡的黎耀輝在香港97回歸前後之際，跑來台灣尋找張宛，十年後的現在來看，那像是個精準的預言，《少年》、《時代革命》終究只能在台灣院線上映。​ ⁡ 去年在金馬影展看完《少年》，留在心中的是揮之不去的哭聲跟陰影，總覺得香港的天空有一片怎麼樣也散不去的烏雲籠罩著這城市，像是科幻小說《時間迴旋》裡，那張突然撐起的黑網，裡面的時間一切都變了樣。《少年》這部電影，談的是對抗極權，談的徒勞無功，還有更多的青春無畏，光是拍攝《少年》這部電影，就是一種對抗烏雲的方式，正如同電影《真善美》裡，歷史的邪惡需要被指認，留存下來。在黑網漸漸限縮更多自由，這種類型的香港電影，可能也會是絕響，我們能作的也不過是進場看看，然後把事實留下來。​ 
報名表連結可見我個人檔案裡，也感謝以下影評人一同包場，邀請大家一起來看看這部片！ .​ @ponyo_love_movies​ @pidang_the_drawing
 @movieismylife2019
 @blacklodge_cinema
 @konsatoshi631012  @_movievagrant​ .​ @mysfy2022tw​ @mayyoustayforeveryounghk​ @light_year_images​ ​ ★入圍2021金馬獎最佳新導演、最佳剪輯獎。​ ★金馬 NETPAC奈派克獎​ ​ 報名表：https://lihi1.cc/IXIDF​ ​ ——活動內容——​ ★日期：4月23日(六)​ ​ ★開演時間：20:00~20:30​ (片長86分，待當週影城安排場次後確認開演時間，約22:00結束)​ ​ ★活動地點：​ 百老匯影城 (116台北市文山區羅斯福路四段200號5樓，捷運公館站走路10分鐘）​ ​ ★包場價格：250元/人 (含一杯中可與一包小爆米花）(假日包場一定的)​ ​ ★包場特典：​ 《少年》L夾​ 《少年》貼紙​ ​ 主辦單位：愛看電影的波妞、今敏木木、電影浪人、影癡的人生診療室、午夜影室、皮哥、台北獨立生活指南​ ​ ●因為此次報名時間有限，所以把意願調查與報名表混合，若填寫的人不多，包場則視情況取消，但如果人數夠多，就會把此次填寫的內容，當作正式的報名，並寄信給您確認。(詳細匯款資訊，之後信件來往確認)​ ​ ※報名截止時間：至4/18(ㄧ) 23:59​ ※主辦單位保有取消或修改活動的權利​ ​ #少年 #電影 #包場 #香港電影 #香港 #港片 #影評 #金馬獎 #新導演 #華語電影 #反送中
《海波追尋的終幕》她65歲喪偶，開始 《海波追尋的終幕》她65歲喪偶，開始拍電影​ ​ #日漫推薦​ ​ 學生時期後很少買漫畫，直到最近購入這本《海波追尋的終幕》，故事關於65歲的奶奶喪偶後，遇見電影系大學生，回到校園重新開始學習拍電影的過程。會得知這本作品，來自Podcast節目 #尼爾喝牛奶 的好評推薦。海是這部漫畫重要意象，兩個主角分別是65歲的海子奶奶以及電影系男大學生內海，在海子久違進戲院看電影院的時候，內海看見了她。​ ​ ​ 「妳總是喜歡看著觀眾席，真奇怪。」 ​ 「妳不是喜歡電影，而是喜歡「看電影的人」呢。」​ ⁡ 「海子小姐，妳其實也是想拍電影的那一類 人?」​ ​ ​ 迎面而來的質問難以招架，海子內心掀起狂濤巨浪。身為老年人，她已習慣面對各種「眼光」及「言語」告訴她有多不合時宜，但內海對她平等視之，僅僅將她視為內心也有電影夢的同類。她鼓起勇氣申請大學入學，開啟老後的學生生活，兩個人的夢想與邂逅也就此展開 .....​ ​ ​ 台灣其實也有類似的勵志故事。2019年台北電影節，演員劉引商憑藉短片《帶媽媽出去玩》拿下最佳女主角，執導該片的導演隋淑芬就是中年轉行重回校園的例子。長期在媒體業工作的他，卻在50歲過後，申請台藝大電影研究所，學習怎麼當導演，並一舉入圍各項影展。​ ​ ​ 去年很喜歡的日本電影《我啊，走自己的路》改編自同名小說，原作作者若竹千佐子55歲開始寫作，直到63歲憑藉此書獲得芥川賞及文藝賞。劇中的女主角桃子回顧自己一生從外地到東京求生，她說東北腔是她無法被動搖的板塊，我想對漫畫裡的海子來說，電影也是她無法動搖的板塊。​ ​ ​ 書名｜海波追尋的終幕​ 作者｜ たらちねジョン ​ 出版社 ｜ 東立出版社 譯者｜ 張紹仁​ ​ ​ #海波追尋的終幕 #日本漫畫#manga#日本#漫畫#東立出版社
《該死的阿修羅》嘿 ！這次換你當鬼 《該死的阿修羅》嘿 ！這次換你當鬼 ⁡ 「你太自私了，要改變我 ?」
「我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的」 —— 《牯嶺街少年殺人事件》 ⁡ ⁡ 《該死的阿修羅》是近期表現手法最貼近台灣當代都市社會縮影的作品。當加速度的網路科技，讓我們受大數據演算法擺佈，已沒有所謂虛擬真實世界之分，電影的影像調度也在各種數位載體不停切換，呼應我們的日常。電影開場從手機直播一場夜市隨機殺人案開啟，運用倒敘法抽絲剝繭，藉由社群軟體、遊戲連線、線上漫畫、交友軟體、通訊工具、網路新聞種種媒介連結，呈現都市裡人與人之間的疏離與親近，六個主要角色也在這樣的連動與挪移，產生各種蝴蝶效應，一邊追夢、一邊失落，一邊快樂、一邊抑鬱痛苦，而更多人像是走不出死角的掃地機器人，一步步成為憤怒之神 - 阿修羅。 ⁡ ⁡ 片名《該死的阿修羅》是阿興與詹文共同創作的漫畫，漫畫的第一章是《憤怒的零》。女主角林在憤怒時，會化身阿修羅斬殺惡人，但漫畫暗藏的不只是憤怒，還隱含著愛，林也是詹文暗戀的女生琳琳(Zero)的化身。琳琳在學校是數學天才，但因為家中酗酒又失聰的母親，只好被迫去地下KTV打工。為了生存，她學會一套裝腔作勢的太妹姿態，網路遊戲是她精神寄託之處，在遊戲裡，她是皇后，被人氣遊戲直播主閃閃愛護奉養著，只要她露奶就給她更多價值數十萬元的武器，不過聰明如她，當然是露假的。閃閃白天的身份是奉公守法的公務員小盛，曾跟未婚妻Vita有個開咖啡廳的夢，但兩人關係就在Vita每天社畜生活的加班地獄下，漸行漸遠，當結婚日子逼進，他的內心也越來越忐忑不安。熱血記者黴菌負責採訪老舊國宅的都更案，找上了住戶琳琳，同時也遇見負責此案的小盛，六個角色就像六度分隔理論一樣，交織串連在一起。 ⁡ ⁡ 像是骨牌效應，詹文是第一個倒掉的人。他被父親強迫送出國唸書，放棄跟阿興一起創作漫畫的夢想。他覺得自己就像附近的狗Zero，不斷逃離籠子，又不斷地被抓回來，永無止盡。他的憤怒化為子彈，不經意的一顆顆射出，所有的事都亂了套。這是台灣發生鄭捷隨機殺人案件後，首次有影視作品直面隨機殺人的動機作探討，導演樓一安從記者胡慕情一系列隨機殺人案的報導文學作為靈感啟發，試著讓眾人眼中的惡魔，還魂成還是普通人的樣貌。 ⁡ ⁡ 『你快跟他們說你不是故意的』 『做了就是做了，解釋那麼多，有用嗎 ？』 『我自己都不知道，是不是故意的，你為什麼要代替我發言？』 ⁡ ⁡ 電玩遊戲裡「王者世界」有個奈何橋的副本，但現實人生如果重來會怎樣 ？從頭來過的輪迴，成全了兩人份的愛，卻擠壓出其他人的恨意，這社會的善與惡就這樣同步滋養生長著，受害者與加害者的位置也能瞬間對調，阿修羅這次換人當。這樣看似絕望的結論，像是在國宅裡拄著拐杖一步步慢慢爬上斜坡的老人那樣，徒勞無功。

 ⁡ 「世界是不會改變的。」詹文大喊著 ⁡ 是的，世界的恨意、抑鬱、憤怒是不可能完全消失的。但我們可以努力掙扎逃脫加害者的位置，就像黴菌說的， ⁡ 「或許我們每個人都有機會變成阿修羅，但至少現在，我們還有選擇。」 ⁡ @goddamned_asura #該死的阿修羅 #臺灣電影#電影#movie#movies#金馬獎#電影推薦#台北獨立生活指南#indietplife#樓一安#陳芯宜#王渝萱 #莫子儀#黃珮嘉 #黃聖球 #范綱大#賴澔哲 #張詩盈
【郊區的鳥 : 也許你從沒長大過】​ ​ 看完《郊區的鳥》的隔天早上，家門口躺著一隻凍僵的小鳥，母親丟了塊餅乾試圖餵食，祂卻動也不動的靜止著。我想也許這是個需要寫下這部電影心得的sign。​ ​ 《郊區的鳥》是典型的中國藝術電影，帶有一點科幻元素，極難推薦給朋友的那種。故事從一處郊區地層大陷落開始，地質探測員夏昊(李淳飾)跟他的工班夥伴扛著工具一處處測量著樓房歪斜程度，原本高速發展的城鎮因為這場災厄幾乎空無一人。當夏昊某日進入一間無人的小學，發現教室抽屜裡的日記的主人也叫夏昊，兩個夏昊，也從這一刻開始，時空交互影響著，望遠鏡穿越時空連接起過去與未來。​ ​ ​ 「世界上哪種東西最長又最短​ ​ ​ 最快，也很慢​ ​ ​ ​ 一大塊，但可以切開​ ​ ​ ​ 很重要，卻經常被人忘記？」​ ​ ​ 這是電影裡出現兩次的謎題，答案是：「時間」，也是貫穿整部戲的主軸。近幾年談論時間的科幻、奇幻精彩作品很多，有時間逆行的《天能》、三個世界互相穿越的《闇》、平行時空的《高堡奇人》，時間暫停的《消失的情人節》、一日不停重複的《棕櫚泉不思議》，都把時間概念玩得淋漓盡致 ，但我特別喜歡《日間演奏會散場時》這部日本電影，在沒有任何超能力介入的情況下，談論「未來可以改變過去」這個概念。同樣地，此概念也貫穿《郊區的鳥》，甚至是這個時代。​ ​ ​ 時間的處理都關乎「成長」。少年夏昊，身邊有一群好朋友，有男有女，愛情甚至剛剛開始萌芽。人與人間的距離很近，每一次的道別，彼此都能輕易地給對方一個大大擁抱。他們集結成隊去郊區尋找藍色的鳥，偷得一顆未孵化完成的蛋，能孵出什麼，關乎個人內心。但長大即是區分你我的開始，在男女有別的愛情糾葛裡，我們發明了「情敵」。在戰爭打鬧遊戲裡，我們選擇實力強勁的人當「隊友」，而我們更常為了尋找或留住什麼而分崩離析。好友胖子沒去學校，少年夏昊跟朋友們ㄧ群人一起去找他，走了好遠好遠，朋友們一個個脫隊，只剩他與兩個喜歡他的女生。而那堅持尋找的初心，也許是關於某一天，胖子揹他回家，兩個人一起躺在床上，在棉被裡摸索性器，那個讓他忘不了的夜晚吧。​ ​ ​ 對那些有「過去」的人來說，「時間」是如影隨形，像是幽靈般，揮散不去，而這種與時間戰鬥的本質，其實很像心理諮商。當「過去」是存在我們腦裡的不完整記憶碎片，也就代表它是可虛構、喚醒、投射的個人解讀與認知。成人夏昊透過日記裡的少年夏昊投射出內心的不安與困惑，不管是感情觀或是對故鄉變遷的感嘆。夢裡的AQUA瓶裝水是潛意識裡不想觸碰的禁忌，正如同現實裡領班跟測量隊也不想正視大漏水的可能性，直到狗吠喚醒了他們，通往美好未來的隧道即將崩塌的事實。在片尾的第三個平行時空裡，成人夏昊看見了少年夏昊，他的智齒長出來，掉了下來。他睡著了，跟身邊的男性友人靠近近地睡著了。也許這時候的他，不再作起那些關乎少年的夢。​ ​ 海報劇照取自 @flash_forward_entertainment ​ #郊區的鳥#李淳#仇晟 #中國電影#中國獨立電影#電影#電影評論#movie#movies#moviereview
【藍皮火車 : 她說了幾個只能在山洞裡說的故事】​ 去年10月重啟的藍皮火車是本屆南國漫遊節的重頭戲。一天一班，搭載兩位說書人作為列車長，從枋寮駛向台東方向再回頭。我搶到的車票是歌手鄭宜農跟作家顏訥的場次，主題是：『那些屬於自我的旅行，就用____灌溉吧』。​ ​ 13:15的火車，11:00退完房的尷尬時間，屏東的冬天還是一樣熱，只能找個便利商店發呆。店內放著庾澄慶的 海嘯 。「好老的歌」內心忍不住這樣想。然後下一首伍佰的 衝衝衝 ，老度也不遑多讓。​ ​ 12:30在枋寮火車站報到，有一大票是早早排隊搶頭香的宜農粉，其他則多是像我一樣落單的人。每個人拿到一整套包含便當、導覽機、紀念車票以及印有「藍皮解憂號」的小便當袋。​ ​ 幸運坐到靠海側的位置，可惜不是靠窗。車上的窗戶是允許打開的，隨著列車運行，風不停地亂竄，山、海、隧道不斷地景色交錯黑白替換。開場的是宜農，她從自己的書《孤獨培養皿》說起，談到她在某年的跨年表演結束後，直奔紐約，進行一人自助旅行的初體驗。同時，隧道裡的風聲大到不斷吃掉語言，像是黑洞，讓人很難保持專注力，直到顏訥上場，她談到自己旅行跟生活裡的各種『彆扭』。​ ​ 待在巴黎期間，她因為意外嘗試逃票，想模仿他人，用個漂亮的鯉魚耀龍門的姿勢跨出去，卻下體卡在閘門，感受到自己是個永遠的異鄉人。跟朋友去泰國看GOGOBOYS，卻在風化區落單的時候，被泰國男子藉著請喝酒的名義偷親，事後爆哭。而說到她在台北新竹通勤客運遇到失婚女子，誤認她是搶走她老公的小三時，她活靈活現地在現場重演一次過程，還唱了張宇那首<用心良苦>裡的經典歌詞。​ ​ 『你說你，想要逃，偏偏注定要落腳 ….. 
 ​ ​ 情滅了，愛熄了，剩下空心要不要， 剩下空心要不要。』​ ​ ​ 最後她談論到創作誠實這件事，在她的第一本散文《幽魂吶吶》裡，有一篇在談孩童時期霸凌，篇名叫 <葛瑞拉>，裡面談到她自己作為霸凌集團加害者的一員，從脫褲子到取外號都參與，導致胖男孩最後轉學的事件。她在該篇文章結尾寫到：​ ​ 『每當世界張牙舞爪得令人沮喪，我總會想念起多年前，有人在我殘暴以對的時候，給了我倣佛一隻臨死之鹿的眼神，穿透人群，或許，帶著一種理解與寬容。』​ ​ ​ 「我覺得自己好噁心。」​ 「怎麼可能理解跟原諒 ？」​ 「後來被問到這段的時候，我都說不出口。」​ ​ ​ 車內一片靜默，然後是驚呼！​ ​ 「哇 ～ 夕陽也太美了 !」​ ​ 大家目光通通移往車廂外看，這個當下，我們只消沉浸在這片遼闊的橘子海即可。​ ​ ​ #藍皮火車 #幽魂吶吶#孤獨培養皿#鄭宜農#顏訥#屏東​
《由宇子的天秤》你是站哪一邊的 ?​ 《由宇子的天秤》你是站哪一邊的 ?​ --​ 我們無時無刻不是進行道德的選擇與兩難，正如我們剛剛完成了公投選舉。作為紀錄片導演，由宇子的天秤秤的是更沈重的議題重量，有犯錯的父親、攝影團隊的生計、未成年懷孕女學生的未來、霸凌事件的反轉、性侵加害者與被害者遺族的發聲權，她的角色身份也一個個的被堆疊上去到難以收拾，她也被逼到不斷的換位思考，釐清什麼才是最重要的道德決斷。整齣電影片長高達2小時半，捨棄配樂後的質地像是紀錄片，但劇情節奏卻緊繃到讓人冷汗直流，事件不斷推進又翻轉。片中少數能讓她笑得出來的時光，唯有跟他人一起坐下來，好好的吃一頓飯。忍不住好想幫由宇子大喊一聲：『人生好難 !』​ --​ 真相是剪接出來的。由宇子的攝影機是她作為紀錄片工作者的武器，平衡多方觀點是她的使命，即使最後電視媒體依舊能透過剪接取捨決定議題立場，判人生死。但更多時候小圈子的輿論更可怕，三人成虎讓你失去查證的戒心，錯估真相的後果是讓自己製造更多慘劇的推手，即使你不是真正的加害者。​ ​ 這部電影的好在劇本跟對話，雙線式的劇情推進，從一個霸凌事件的採訪起頭，她鏡頭採訪下的人物慢慢地跟她的生活糾纏不清。對話的日常感，消除掉創作者痕跡，讓角色自己好好說話。來到片尾，當她的攝影主管逼問她，妳到底是站在哪一邊的？他本能性地拿起手機開始錄製，重新宣示自己紀錄片工作者的態度，那是一種道德直覺。只是回到生活裡，她舉起了人民的鐵鎚，擊向她眼中的不公不義，再重重的打昏自己。​ ​ @jointmovies ​ ​ #由宇子的天秤 #日本電影#電影#電影推薦 #movie #movies #台北獨立生活指南
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